Geplaatst op

Dettmeijer, Simone M.

Simone Dettmeijer. De kunstenares Simone Dettmeijer (geboren te Rotterdam in 1944 overleden 2014) woonde en werkte in Rotterdam. Zij doorliep haar opleiding aan de Rotterdamse Academie voor Beeldende Kunsten, waarna zij in 1965 de ‘Drempelprijs’ ontving. Zij werkte o.m. samen met Hans Wap, Henk van Vessem en Frans van Eijk. Exposities, o.a.: Stedelijk Museum Schiedam (1967 en 1973), ‘Bedreigd Bestaan’ (Reizende tentoonstelling, 1970), De Doelen, Rotterdam (1971), Galerie Mathoom, Den Haag (1972), Galerie Ivan Spence, Ibiza (1972, 1973), 2nd Int. Exhibition of Drawings, Rijeka, Joegoslavië (1973), Ibizagraphik, Ibiza (1974). Werk in collecties: Rijkscollectie van Tekeningen en Grafiek, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam.

Geplaatst op

Buursen, Chris

C. Buursen (Chris), geboren in 1953 te Tilburg.

Deze schilder/graficus maakt o.a. grafiek, illustraties voor bibliofiele uitgaven, schilderijen en toneeldecoraties. Hij beschikt over een grote kwaliteit in diverse technieken waaronder; etstechniek, (kleuren) lithografie, schildertechniek (olieverf/linnen). Zijn werken tonen dikwijls portretten en zelfportretten.

Geplaatst op

Raigorodska, Anna

Anna Raigorodska
De in Sint Petersburg, (Rusland) wonend en werkende beeldend kunstenares Anna Raigorodska.

Anna Raigorodska geboren op 15 september 1974 in Sint Petersburg, Rusland studeerde aan de Kunstafdeling van de Universiteit in Sint Petersburg en behaalde in 1999 haar diploma. Aan deze universiteit rondde ze ook haar studie wiskunde af.
Naast het ontwerpen en uitvoeren van sieraden maakt zij ook tekeningen en schilderijen met plakkaatverf, acryl, aquarel, pen en inkt.

Zij exposeerde o.a. in Sint Petersburg, Moskou, Amsterdam en Baltimore (OXOXO Gallery)
In 2001 nam ze deel aan een internationale juwelierstentoonstelling: Jeweler Avant-Garde “Sources and Parallels” in de Hermitage te Sint Petersburg.
Haar werk is o.a. ook opgenomen in de collectie van de Hermitage.

Anna is lid van zowel de Unie als van de Internationale Federatie van professionele kunstenaars in Rusland en tevens van de Fabergé Foundation in Rusland.

Geplaatst op

Helden, Bob van

Bob van Helden, beeldend kunstenaar, is afkomstig uit Schiedam. Hij maakte als schilder met veel geduld zeer mooie schilderijen. Zijn kleurrijke werken zijn prachtig en heel precies uitgevoerd. Voornamelijk in geometrische vormen en lijnen, waarbij hij is uitgegaan van architectonische aspecten in samenhang met de omgeving. Zijn werk heeft verwantschap met de kuntstroming het Constructivisme.

Geplaatst op

Bosch, Geke uit de

Geke Uit de Bosch, Onder de titel ‘een hapje wolk’ maakt Geke UitdeBosch schilderijen voor kinderen en hun ouders.
Het ontdekken van de wereld staat centraal in de schilderijen voor kinderen. Kinderen zijn vaak verrast door wat er om hen heen gebeurt.
Nieuwsgierig naar hoe de wereld in elkaar zit. Voor een kind is dat steentje of takje ineens heel groot. Een kind kan daar totaal in opgaan en er soms lustig op los fantaseren.
In de schilderijen wordt ook veel fantasie gebruikt. Er gebeurt vaak iets wat eigenlijk niet kan, maar waar je als kind (misschien ook als volwassene) nieuwsgierig naar bent.

Waar smaakt dat naar zo’n hapje wolk?
Kun je een straaltje zon ook pakken?
Hoe voelt dat om zo groot te zijn als een hele hoge zonnebloem?
Is het leuk om in een taart te wonen?

Dat soort vragen kun je stellen als je naar zo’n schilderij kijkt. En dan krijg je van kinderen de gekste antwoorden:
Een hapje wolk? Dan proef je iets ‘zachts’. Iets wat lijkt op een
suikerspin of… je proeft mist.

De schilderijen zijn bedoeld voor kinderen van 0 tot ongeveer 10 jaar, voor een kinderkamer of speelhoek. De schilderijen hebben als doel de fantasie van kinderen te stimuleren en te ontwikkelen.
Geke UitdeBosch maakt de schilderijen door vormen te scheuren uit karton, dit plakt zij op en vervolgens schildert zij met acrylverf en Oost-Indische inkt.
Op deze manier krijg je verrassende vormen, die uiteindelijk voor kinderen wel heel herkenbaar zijn.

Geke UitdeBosch studeerde in Utrecht aan de lerarenopleiding met de vakken textiele werkvormen en handvaardigheid.
Na een aantal jaren te hebben lesgegeven als docente beeldende vorming aan het voortgezet onderwijs, werkte zij als leidster bij b.s.o. met kinderen van 4 tot 12 jaar.
Totdat zij haar baan opzegde en weer aan de slag ging met schilderen, scheppend bezig zijn, dat was wat zij graag wilde.
Omdat er veel vraag is naar de schilderijen zijn er nu ook een aantal zeefdrukken gemaakt.
Daarnaast maakt Geke UitdeBosch samen met een tekstschrijfster boekjes in de sfeer van ‘een hapje wolk’ onder de naam ‘Stien’.

Geplaatst op

Brauckmann, Wendie

Wendie Brauckmann is geboren in het Brabantse Goirle in 1972. De interesse voor kunst en kleur wordt haar met de paplepel ingegoten. “Ons huis was geschilderd in vrolijke kleuren en we gingen regelmatig naar musea. Zo lang ik me kan herinneren, schilderde mijn moeder ook. Met de olieverf die nog in haar atelier lag, maakte ik mijn eerste schilderijen.”

Ze overweegt om naar de kunstacademie te gaan, maar kiest toch voor een economische studie in Vlissingen. Op dat moment beginnen haar ouders met een kunsthandel en lijstenmakerij in Oisterwijk. Na de HEAO neemt zij de zaak van haar ouders over. Hier blijft de omgeving haar inspireren tot het maken van haar eigen schilderijen.

Haar levendige droomwereld is een onuitputtelijke inspiratiebron voor haar. Vaak ook vinden zeer persoonlijke kwesties die haar bezighouden hun weg op het doek, verhuld in haar geheimtaal van symboliek. Gebeurtenissen, gedachtenkronkels, vakantieherinneringen of dagdromen worden vertaald naar kleuren, vormen en symbolen. Met een kinderlijke fantasie zet zij de naïeve figuren met acrylverf op doek. Corneille en andere Cobra-kunstenaars en Picasso zijn dan ook inspirerende voorbeelden voor haar.

“Er kan niet genoeg kleur op het doek en de contrasten mogen spetterend zijn. De zon, de zee en dolfijnen zijn regelmatig terugkerende thema’s. Tijdens het schilderen krijgt mijn fantasie vrij spel; ik probeer me los te maken van schilderregels of vastgeroeste algemeenheden. Alles mag en kan, er zijn geen beperkingen. Er komt iedere keer weer een titel “langswaaien” die de lading van het schilderij dekt.”

Wendie is hard op weg om een eigen, herkenbare stijl te ontwikkelen, die zich kenmerkt door kleur, vrolijkheid en symboliek. Kroontjes, krullen, hartjes, beestjes…..als je er maar vrolijk van wordt.
Een spontane glimlach of een pure reactie van een kind zijn de mooiste beloning!

Wendie’s werken zijn te zien op exposities bij De Jonge Hertog, Restaurant Tiglio, Gallery 86 in Willemstad, Curaçao en Atelier Artistiek in Oisterwijk.

Geplaatst op

Bersou, Erik

Erik Bersou (Abedjan, 1953) woont en werkt in Alençon. Zijn werk kenmerkt zich door licht en schaduw, vrijheid en beklemming, ruimte en beslotenheid. Zijn gravures lijken net schilderijen door de kracht, warmte en verdieping die hij tot stand weet te brengen.

Bersou heeft geëxposeerd in Parijs (Saga en Galerie Michèle Broutta), Quebec, Alençon, Caen (Galerie Memoranda), Luik, Stockholm, Brussel, Holland Art Fair, Barcelona, Sevilla (Institut Francais d’Espagne), Frankfurt (Salon Ambiante), Madrid (Salon Estampa), Düsseldorf, Luxemburg (Art Galery Armand Gaasch).

Geplaatst op

Otterloo, Adrianus van

Adrianus van Otterloo (geboren in 1951 te Schiedam) put de inspiratie voor zijn werk en daarmee ook voor zijn leven uit het maken van reizen naar culturen, veraf en dichtbij. De intense beleving van die culturen ademt door in zijn werk. Aanvankelijk was dat de kleinsteedse omgeving van de wijk waarin hij geboren is. In die periode was de vormentaal van zijn werk prozaïsch en concreet. Later, na de ontdekking van andere werelden in Azië en Australië, waar hij werd geconfronteerd met de sporen van, soms bijna uitgedoofde, oeroude culturen ging Adrianus een geheel nieuw palet van magische kleuren en vormen hanteren. Deze reizen voegden nieuwe dimensies toe aan zijn werk en maakten hem tot een compleet kunstenaar.

Dat er gesproken kan worden van blijvende invloed is zichtbaar in de rituele vormen, kleuren en het mysterieuze licht van zijn, vaak ruim opgezette, doeken van olie- en acrylverf; net als in zijn zeefdrukken, een techniek die hij met meesterschap beheerst.

Ook in recente werken toont Adrianus van Otterloo dat hij het onbekende niet schuwt, zich los durft te maken uit vertrouwde dimensies. Het werk blijft zo de nieuwsgierigheid prikkelen.

Het werk van Adrianus van Otterloo is vanaf 1992 te zien geweest op diverse exposities door het hele land. Zijn werk is aangekocht door diverse artotheken.

Geplaatst op

Elfring, Gerda

Gerda Elfring

Landschappen en dieren, dat zijn de voornaamste uitgangspunten van de schilderijen van Gerda Elfring (Haaften, 1956). Met ferme kwaststreken, een sterke penseelvoering en sprekende kleuren zet ze haar onderwerpen krachtig op het doek.

Onder andere het rivierenland waar ze geboren is, vertaalt ze in lyrisch-abstracte werken. Datgene wat haar boeit komt in grote kleurvlakken en nauwelijks gedetailleerde onderdelen op haar doeken, waarin emotie van de beleving belangrijker is dan de exacte weergave van het onderwerp.

Gerda Elfring schildert vooral kleuren en vormen; in krachtige composities en met persoonlijke kleuren geeft ze haar beleving van de werkelijkheid weer. Het gevolg is dat de composities van Gerda een gevarieerd eindresultaat laten zien: soms figuratief en herkenbaar, dan weer sterk geabstraheerd met de nadruk op doorleving. In de natuur gemaakte schetsen en foto’s worden in het atelier uitgewerkt, waarbij de kleuren intuïtief op het doek komen en de schets alleen het handvat is. De werkelijkheid is voor Gerda de aanleiding tot zeer persoonlijke schilderijen.

Aan het eind van haar opleiding aan de Nieuwe Academie voor Beeldende Kunsten te Utrecht hield Gerda zich hoofdzakelijk bezig met het schilderen van tulpen, aansluitend daarop volgden de eerste landschappen waarvoor de schilders van het abstract expressionisme de basis legden. Het grote gebaar, de eigen kleurkeuze en de krachtige hantering van de kwast kenmerken niet alleen deze stroming, maar ook het werk van Gerda Elfring.

Gerda Elfring exposeert sinds 1995 vijf à zes keer per jaar; niet alleen in haar woonplaats Zaltbommel maar ook in andere steden, zoals het gemeentehuis van Doesburg (1998), de Holland Art Fair in Den Haag (1998), het stadhuis van Gorinchem (1999), kasteel Ammersoyen in Ammerzoden (1999) en Galerie 1C te Den Haag (2000).